martes, 21 de diciembre de 2010

Armando Andrade Tudela

Artista Contemporáneo Peruano. 
Instalación












Armando Andrade Tudela
Gamblers Die Broke

lunes, 15 de noviembre de 2010

Atelier Van Lieshout














Joep van Lieshout (1963, Ravenstein)
“Joep van Lieshout lives and works in Rotterdam. Since the early eighties he produces objects in mainly bright coloured polyester, the material that would become his trademark in subsequent years. In 1995 he founded Atelier Van Lieshout (AVL), undermining the myth of the individual artistic genius. Atelier Van Lieshout has attained international recognition for objects that balance on the boundary between art, architecture and design. These works of art are practical, uncomplicated and substantial.
Recurring themes in the work of AVL are autarky, power, politics and the more classical themes of life and death.”


Esta es la unica biografía que pude conseguir que no fuera de alguno de sus libros, ya que tiene 4 libros
hermosos que quisiera poder comprar, por que explica toda su obra y lo que tiene que ver con el creador,
y en parte eso es lo que me llama la atencion de este artista, que existe una fuerte forma de cncretar en piezas una idea y una funcion, y se ligra crear una extraña cosa, que no se sabe si es real, y eso solo lo puede hacer alguien que sabe de lo que esta hablando, y de lo que esta creando, poder llegar a esa pequeña linea delgada que si cruza se vuelve realista, pero si no cruza se queda en fantasia, entonces, es donde la persona se siente insegura pero atraida, y esto me encanta. 

Cuando encuentre mas cosas sobre este artista, les paso la información. 

a veces no se si alguien lee esto, pero puede ser que algún dia solo esta sea la informacion sobreviviente, 
y que sea nuestra historia, que triste pero que ricura de información. Espero se diviertan. 



Atelier Van Lieshout
Keilestraat 43e
3029 BP ROTTERDAM
The Netherlands
T: +31(0)10 244 09 71
F: +31(0)10 244 09 72
E-mail: info@ateliervanlieshout.com












miércoles, 27 de octubre de 2010

EL ORGASMÓGRAFO ENRIQUE SERNA





Como señala el narrador y ensayista argentino Ricardo Piglia en Crítica y ficción, la mejor literatura surge porque el escritor mantiene un desacuerdo fundamental con el mundo. A un autor no le gusta cómo son las cosas, y por eso escribe hasta hundirse en una "utopía privada", el laboratorio de lo posible donde la imaginación crea una realidad alternativa.  
     Llevada a un extremo, la opinión de Piglia sugiere que la naturaleza misma del acto de escribir inhibiría la posibilidad de una literatura conservadora o acrítica. Sin embargo, podría decirse que la rutina de la hiperprofesionalización literaria ha generado un modelo de escritura escrupulosa y correcta en el mejor de los casos, cuyo impacto parece más cercano al vértigo de la fabricación en serie que al potencial transformador de toda ficción. 
     De ahí que, en el vastísimo mapa de la narrativa mexicana actual, una de las islas más ricas y apasionantes sea la de Enrique Serna. Como en muy pocos autores contemporáneos, su obra nace de un malestar con el mundo que se estetiza para revelarse, y en ningún caso para ocultarse o refinarse. Cada uno de sus libros se incorpora a la tradición de la ruptura (con la hipocresía social enSeñorita México, con el discurso historiográfico en El seductor de la patria, con el mundo intelectual en El miedo a los animales), y las brechas abiertas por sus ficciones se transforman en los múltiples escenarios de su laboratorio personal de lo posible. En esa "utopía privada", la crueldad y la irreverencia disipan el egoísmo de las pequeñas traiciones cotidianas, y la literatura vuelve a su origen gracias a un estilo en el que crítica y propuesta son las dos caras complementarias de una inequívoca toma de posición. 
     En El orgasmógrafo, de un modo que eleva y continúa la estrategia narrativa de Amores de segunda mano (1994), la mirada de Serna opera por estrangulamiento. Cada relato se funde en la tragedia de sus personajes, aniquilados de a poco y con saña por un autor que confía en la violencia narrativa como la mejor manera de sacudir las conciencias. Ese remolino avanza hacia la catástrofe desde un sistema de paradojas capaz de poner los destinos al revés: a los actores se les paga para que no actúen ("Vacaciones pagadas"), a los escritores se los festeja por no escribir una línea ("Tesoro viviente"), los cumpleañeros no pueden festejar ("El matadito"), y las vírgenes son acusadas de prostitutas por creer que el cuerpo tiene una dimensión espiritual ("El orgasmógrafo"). En ese mundo enrevesado, las certezas muestran su cara oscura y abandonan al lector en el umbral de su propio estrangulamiento. Los ejemplos más nítidos y atroces de esta técnica son "Tesoro viviente" y "El orgasmógrafo", donde el autor deconstruye la fuerza indomable de la cultura y el sexo. En "Tesoro viviente", una intelectual parisina llega a la república africana de Tekendogo y advierte que la dictadura de turno consagra a escritores falsos; en ese movimiento que la incluye, la joven descubre por qué la cultura también puede ser un instrumento de dominación, el mejor truco de la ignorancia y la barbarie instalada en el poder. Y en "El orgasmógrafo", la rebelión de una joven virgen ante la cuota de cinco orgasmos semanales impuesta por un Estado futuro es el origen de una ética de la contradicción: ¿Acostarse con la persona que ama no significa entrar en la lógica del sexo oficial? ¿Qué resistencia es aquella que supone reprimir el amor y el deseo? ¿Cómo confiar en una liberación que no libera?


     En "Tesoro viviente", la cultura era la mejor aliada del autoritarismo; en "El orgasmógrafo", la tiranía se nutre del sexo. Cultura y sexo, dos fuerzas en apariencia indomables, domadas por Serna en un gesto que no es gratuito y promueve la alteración de los valores. Porque, como destaca Piglia, la "utopía privada" en la que se constituye la literatura también es una forma de la revolución. "Baudelaire y Marx tenían los mismos enemigos. No tengo confianza en nada ni soy un hombre optimista, pero justamente por eso creo que hay que aspirar a la utopía y la revolución", concluye en Crítica y ficción. Autor que no se parece a nadie y al que nadie podría imitar, Serna se desliza por una revolución moral y literaria cuyo peso es tan exacto como la milimétrica prosa que la dibuja.El orgasmógrafo, ciertamente uno de sus libros más logrados, es la enloquecida crónica de ese mundo inestable y definitivamente nuestro, en el que las tragedias terminan en una risa endemoniada y las caricaturas hacen llorar. 

Por Leonardo Tarifeño
 Letras Libres 

lunes, 20 de septiembre de 2010

Arrebato 1979, Iván Zulueta

















José Sirgado (Eusebio Poncela) director de películas serie B está en crisis creativa y personal. No es capaz de consolidar su ruptura con Ana (Cecilia Roth) y además recibe noticias de un inquietante conocido (Will More), adicto a filmar en Super 8 y obsesionado en descubrir la esencia del cine.










jueves, 16 de septiembre de 2010

Arte Contemporaneo Instalación





Renata Lucas





Renata Lucas artista brasileña, se especializa en intervenciones en el espacio físico de la galería o en sus alrededores, para que los visitantes, residentes o transeúntes experimentar de nuevo un ambiente familiar. Por su labor de El Mundo como una etapa, titulado The Visitor (2007), se ha plantado una sección de un bosque en el jardín formal situada entre el museo y el río. Este conjunto abigarrado de abetos, acebos, helechos y la maleza interrumpe el actual, perfectamente ordenados hileras de árboles, hace caso omiso de los límites de los parterres, y parece estar avanzando hacia el propio museo.








Yang Jiechang 

Nacido en 1956 en la provincia de Guangdong, Yang Jiechang actualmente vive y trabaja en París. Tras graduarse en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou en 1982, tomó un estudio riguroso del Tao con el maestro taoísta, Huangtao. Al mismo tiempo se convirtió en activo en la escena del arte contemporáneo en China que estaba entonces en fase de desarrollo rápido. Yang Jiechang ganó el reconocimiento internacional a través de la exposición de sus pinturas de gran formato blanco y negro de tinta, severo en su abstracción y la espiritualidad, en "Les Magiciens de la terre" en el Centro Pompidou de París en 1989. Desde entonces participa regularmente en las bienales occidental y oriental del arte contemporáneo. Sin embargo, su obra comprende una variedad de medios: pintura, vídeo, instalación, y las intervenciones.














Nathaniel Rackowe 






Hay algo de otro mundo profundamente sobre Garden Levantamiento de Nathaniel Rackowe Fence - casi como si se hubiera materializado, simplemente, saliendo de repente en plena vista. Con sus ángulos inclinados y la cría de proa, da la impresión de que, en efecto, que se levantan contra nosotros; de agitado a la vista, que se arrastraba desde lo más profundo propósito desconocido: como un submarino, tal vez, algún barco elegante y silencioso, o algo de la subconsciente, algo de miedo colectivo se manifiesta, o una encarnación de los suburbios - no, es decir, de los suburbios como marco geográfico, sino más bien el sub-urbana: la que existe bajo la superficie de una ciudad, ignorados o reprimidos, que doesn ' No forman parte de la imagen consciente de una ciudad.

Arte Contemporaneo Argentina - Rosa Chancho

  

Rosa Chancho es un colectivo, se compone de 4 artistas y una curadora, Julieta García Vázquez, Mumi, Tomás Lerner, Osías Yanovy Javier Villa, la galería operó por un año, del 2006 al 2007 en Palermo Buenos Aires, Argentina, en este lugar se llevaban acabo instalaciones, performances, invitando artistas y liberandose en cuanto a formas y montaje. Rosa Chancho comienza a participar en eventos y exposiciones fuera de esta galeria, como colectivo y de aqui surgen nuevas ideas realmente interesantes, se podria decir que es un representante del arte contemporaneo en Latino America. 

Untitled, Stage Diving, 2008. 


Bola de lodo, Rosa Chancho (Julieta García Vázquez, Tomás Lerner, Mumi, Javier Villa y Osías Yanov)



El punto de partida es el espacio que genera una bola de lodo de 2 m. de diámetros que flota entre las columnas de Testa. Se invita a cinco artistas designados por Rosa Chancho, que trabajarán conjuntamente durante una semana e invitarán, a su vez, a otros cinco, y así sucesivamente. Los grupos no se acumulan, sino que se suceden en el tiempo. Se designa al escuadrón oscuro: grupo de N participantes que pueden intervenir sobre lo producido en cualquier momento del proceso. Los materiales disponibles son tierra y agua, sin restricción en la adición de otro material propuesto por el participante. No se contará con ningún tipo de asesoramiento para la “buena” utilización del elemento lodo. La superficie de trabajo queda delimitada a toda la sala del CCEBA. El entorno de trabajo ofrecerá neutras condiciones para su desarrollo. El proceso comienza el 15 de febrero, día que abre al público, y finaliza el 20 de marzo, día de su inauguración.






Laboratorios Baigorria S.A. es una institución apócrifa dedicada a la investigación científico-poética. Su fase embrionaria es el proyecto Casa Museo. (www.casamuseo.com.ar)



Laboratorios Baigorria S.A. propone un espacio de intercambio a través de las Jornadas de Experimentación realizadas en su sede. También se relaciona con otras instituciones, realizando una serie de investigaciones sobre sucesos anómalos en sitios específicos. Allí  instala un gabinete temporalmente, a fin de estudiar el fenómeno (ver Veeduría Rosa Chancho; El Conejo. Estudios Preliminares; Estudios acerca de la presencia alienígena en la zona de Victoria y sus alrededores).


















El hombre obra