lunes, 20 de septiembre de 2010

Arrebato 1979, Iván Zulueta

















José Sirgado (Eusebio Poncela) director de películas serie B está en crisis creativa y personal. No es capaz de consolidar su ruptura con Ana (Cecilia Roth) y además recibe noticias de un inquietante conocido (Will More), adicto a filmar en Super 8 y obsesionado en descubrir la esencia del cine.










jueves, 16 de septiembre de 2010

Arte Contemporaneo Instalación





Renata Lucas





Renata Lucas artista brasileña, se especializa en intervenciones en el espacio físico de la galería o en sus alrededores, para que los visitantes, residentes o transeúntes experimentar de nuevo un ambiente familiar. Por su labor de El Mundo como una etapa, titulado The Visitor (2007), se ha plantado una sección de un bosque en el jardín formal situada entre el museo y el río. Este conjunto abigarrado de abetos, acebos, helechos y la maleza interrumpe el actual, perfectamente ordenados hileras de árboles, hace caso omiso de los límites de los parterres, y parece estar avanzando hacia el propio museo.








Yang Jiechang 

Nacido en 1956 en la provincia de Guangdong, Yang Jiechang actualmente vive y trabaja en París. Tras graduarse en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou en 1982, tomó un estudio riguroso del Tao con el maestro taoísta, Huangtao. Al mismo tiempo se convirtió en activo en la escena del arte contemporáneo en China que estaba entonces en fase de desarrollo rápido. Yang Jiechang ganó el reconocimiento internacional a través de la exposición de sus pinturas de gran formato blanco y negro de tinta, severo en su abstracción y la espiritualidad, en "Les Magiciens de la terre" en el Centro Pompidou de París en 1989. Desde entonces participa regularmente en las bienales occidental y oriental del arte contemporáneo. Sin embargo, su obra comprende una variedad de medios: pintura, vídeo, instalación, y las intervenciones.














Nathaniel Rackowe 






Hay algo de otro mundo profundamente sobre Garden Levantamiento de Nathaniel Rackowe Fence - casi como si se hubiera materializado, simplemente, saliendo de repente en plena vista. Con sus ángulos inclinados y la cría de proa, da la impresión de que, en efecto, que se levantan contra nosotros; de agitado a la vista, que se arrastraba desde lo más profundo propósito desconocido: como un submarino, tal vez, algún barco elegante y silencioso, o algo de la subconsciente, algo de miedo colectivo se manifiesta, o una encarnación de los suburbios - no, es decir, de los suburbios como marco geográfico, sino más bien el sub-urbana: la que existe bajo la superficie de una ciudad, ignorados o reprimidos, que doesn ' No forman parte de la imagen consciente de una ciudad.

Arte Contemporaneo Argentina - Rosa Chancho

  

Rosa Chancho es un colectivo, se compone de 4 artistas y una curadora, Julieta García Vázquez, Mumi, Tomás Lerner, Osías Yanovy Javier Villa, la galería operó por un año, del 2006 al 2007 en Palermo Buenos Aires, Argentina, en este lugar se llevaban acabo instalaciones, performances, invitando artistas y liberandose en cuanto a formas y montaje. Rosa Chancho comienza a participar en eventos y exposiciones fuera de esta galeria, como colectivo y de aqui surgen nuevas ideas realmente interesantes, se podria decir que es un representante del arte contemporaneo en Latino America. 

Untitled, Stage Diving, 2008. 


Bola de lodo, Rosa Chancho (Julieta García Vázquez, Tomás Lerner, Mumi, Javier Villa y Osías Yanov)



El punto de partida es el espacio que genera una bola de lodo de 2 m. de diámetros que flota entre las columnas de Testa. Se invita a cinco artistas designados por Rosa Chancho, que trabajarán conjuntamente durante una semana e invitarán, a su vez, a otros cinco, y así sucesivamente. Los grupos no se acumulan, sino que se suceden en el tiempo. Se designa al escuadrón oscuro: grupo de N participantes que pueden intervenir sobre lo producido en cualquier momento del proceso. Los materiales disponibles son tierra y agua, sin restricción en la adición de otro material propuesto por el participante. No se contará con ningún tipo de asesoramiento para la “buena” utilización del elemento lodo. La superficie de trabajo queda delimitada a toda la sala del CCEBA. El entorno de trabajo ofrecerá neutras condiciones para su desarrollo. El proceso comienza el 15 de febrero, día que abre al público, y finaliza el 20 de marzo, día de su inauguración.






Laboratorios Baigorria S.A. es una institución apócrifa dedicada a la investigación científico-poética. Su fase embrionaria es el proyecto Casa Museo. (www.casamuseo.com.ar)



Laboratorios Baigorria S.A. propone un espacio de intercambio a través de las Jornadas de Experimentación realizadas en su sede. También se relaciona con otras instituciones, realizando una serie de investigaciones sobre sucesos anómalos en sitios específicos. Allí  instala un gabinete temporalmente, a fin de estudiar el fenómeno (ver Veeduría Rosa Chancho; El Conejo. Estudios Preliminares; Estudios acerca de la presencia alienígena en la zona de Victoria y sus alrededores).


















El hombre obra



lunes, 13 de septiembre de 2010

Los Bien amados










Sinopsis:

Dos historias sobre la imposibilidad de amar en un mundo moderno lleno de desencanto. En Tajimara, el reencuentro entre Cecilia y Roberto se ve ensombrecido por el recuerdo de un pasado más inocente y por la presencia de Guillermo, un antiguo amor de Cecilia. La importancia de esta relación pasa a un segundo plano cuando Roberto devela la callada pasión que existe entre su amigo Carlos y Julia, la hermana de éste. Un alma pura retoma el tema del amor prohibido entre dos hermanos, Claudia y Juan Luis, quienes han puesto tierra de por medio a su pasión, tratando de evitar un trágico destino.


Comentario:


Hacia 1964, el cine mexicano atravesaba por una de sus peores crisis. La producción disminuía constantemente y los ingresos de taquilla no lograban recuperar las cada vez más exiguas inversiones que se llevaban a cabo en materia cinematográfica.


Eran varias las razones por las que el cine mexicano se había alejado de sus épocas gloriosas, pero una de ellas prevalecía en el terreno creativo: la cerrazón de la sección de directores del poderoso Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica. Esta política, establecida a mediados de los cuarentas con el objetivo de proteger las fuentes de trabajo de los directores mexicanos, había comprobado ser contraproducente y dañina para la industria. El resultado fue que, de 1945 a 1960, únicamente 15 directores pudieron hacer su debut en el cine mexicano.

Ante el negro panorama al que se enfrentaba la industria, la sección de Técnicos y Manuales del sindicato, a través de su secretario general, Jorge Durán Chávez, desarrolló un proyecto destinado a reactivar la producción fílmica y garantizar la sobrevivencia del gremio más numeroso de los varios que integraban a esta organización.

En agosto de 1964, Técnicos y Manuales convocó al Primer Concurso de Cine Experimental de largometraje. En palabras del crítico e historiador Jorge Ayala Blanco, quien participó como miembro del jurado en aquel concurso, la convocatoria quedó abierta a:
Todos los aspirantes a camarógrafos, argumentistas, actores, músicos y directores que rehusaban entrar en la industria cinematográfica o que habían sido rechazados por ella; (los participantes) se constituyeron en equipos y buscaron financiamientos en sus ahorros, amigos y particulares o en productores independientes.
Ayala Blanco, J. (1993). La aventura del cine mexicano. México: Editorial Posada, p. 327.
El certamen atrajo la atención de un grupo heterogéneo de concursantes. Junto a escritores y directores de radio y televisión, técnicos profesionales de la industria fílmica y uno que otro aficionado, un número importante de jóvenes con formación universitaria, dedicados hasta entonces a la literatura, el teatro experimental, la crítica de cine y otras disciplinas artísticas, se apropió del cine como medio expresivo, a la manera de los cineastas de la nueva ola francesa.

Aunque no exentas de pretensiones y poseedoras de un toque cosmopolita poca veces visto en el cine mexicano, las cintas realizadas por estos jóvenes intelectuales fueron las triunfadoras indiscutibles del concurso: tres de los cuatro premios principales recayeron en películas filmadas por cineastas cuya nula experiencia fílmica fue suplida, con creces, por fuertes dosis de creatividad y enormes deseos de experimentar.

Tajimara y Un alma pura pertenecen a este grupo de filmes mexicanos que guardan más conexión con el cine de Fellini, Antonioni, Godard y Resnais, que con el cine mexicano hecho hasta ese momento. Sus realizadores, Juan José Gurrola y Juan Ibáñez, eran gente de teatro y sólo el primero había filmado antes un corto y algunos mediometrajes documentales.

Basada en un cuento de Juan García Ponce, Tajimara resultó la más interesante y mejor lograda de las dos cintas, gracias a la habilidad con la que su director logró manejar los diferentes tiempos que se traslapan en la historia y al uso imaginativo de la cámara, la narración, el sonido y la música para evocar la fuerza nostálgica del tiempo.

Tajimara y Un alma pura formaron parte, junto con otras tres historias, de un largometraje de 200 minutos titulado Amor, amor, amor que obtuvo el tercer sitio del certamen. Para su estreno comercial, el productor Barbachano Ponce reagrupó las historias en dos filmes y tituló Los bienamados al que contendría definitivamente a Tajimara y Un alma pura.